Laibach – darf Kunst alles?

Laibach ist nicht etwa eine falsche Schreibweise des Zürcher Aussenquartiers Leimbach, sondern die deutsche Bezeichnung der slowenischen Hauptstadt Ljubljana. Und der Name einer Untergrundband, die auch 30 Jahre nach ihrer Gründung nichts an ihrem Sinn für das Provozierende verloren hat – mit der Gefahr, dass diese in der heutigen Zeit auch missverstanden werden kann. Gegründet im damals noch sozialistischen Jugoslawien, bedeutete bereits der Name Laibach eine Provokation für die Obrigkeit, so dass diese die Band nach einigen skandalumwitterten Auftritten kurzerhand verbieten liess. Das stellte sich allerdings als nutzlos heraus. Im Gegenteil: Es steigerte die Sprengkraft der Band und des Künstlerkollektivs «Neue Slowenische Kunst» erst recht.

Die Slowenen treten vor meist nur ein paar hundert Zuschauern auf, während die deutsche Band Rammstein – die es ohne Laibach nicht geben würde – Fussballstadien in Europa und in den USA füllen. Nun wird man bei Rammstein den Verdacht nicht los, dass sie ihr umstrittenes Image zur Verkaufsförderung bewusst pflegen. Laibach hingegen nehmen auf nichts und niemanden Rücksicht und gehen mit ihrer Kunst konsequent bis zur Grenze des guten Geschmacks – und bisweilen darüber hinaus.

In der Metal- und Gothic-Szene haben sich die Slowenen mit ihrem Spiel mit Emblemen und Uniformen und ihrem Sound – düsterem Industrial-Metal-Techno – Kultstatus erarbeitet. Es ist allerdings fraglich, ob auch tatsächlich alle Fans die beissende Ironie der Band verstehen. Mehrere junge Frauen in der ersten Reihe tragen eine schwarze Armbinde mit dem Zeichen der Band, einem schwarzen Kreuz auf weissem Grund. Eine Handvoll – ausschliesslich männliche – Hardcore-Fans sogar eine Art Uniform: Schwarzes Hemd, Laibach-Krawatte, ein schwerer, schwarzer Ledermantel sowie eine Art Offiziers-Käppi. Nicht jedermanns Geschmack. Eines aber ist die Veranstaltung mit Sicherheit nicht: politisch oder gar rechtsextrem. Laibach verstehen ihre Kunst als zu hundert Prozent apolitisch. Gerade auch dann, wenn sie offensichtlich mit totalitärer Symbolik spielt. Der Zuschauer ist irritiert – und es stellt sich die Frage: Schafft Laibach den künstlerischen Spagat? Darf Kunst alles?

Nach dem gewohnt langatmigen Intro sowie einer falschen Ansage ab Band («Hello Athens!») drücken die Slowenen erstmals beim Song «The Whistleblowers» aus dem Spectre-Album auf das Tempo. Milan Fras mit seinem unnachahmlich-tiefen Gesang und optisches Aushängeschild der Gruppe wird seit einigen Jahren gesanglich von der attraktiven Mina Špiler als melodiösem Counterpart unterstützt.

Fras, der als einziger kein Instrument bedient, steht während des Konzerts stoisch vor seinem Mikrofon. Die Bühnenshow beschränkt sich auf zu den Liedern passenden an die Wand projizierte Visuals, sowie einer stimmigen Beleuchtung. Jedes Bandmitglied wird einzeln von rasend schnell bewegten Scheinwerfern, die äusserlich an Laserkanonen erinnern, von hinten beleuchtet, was der Szene eine mystische Aura verleiht. Im Songtext von «Eurovision» – ebenfalls aus dem Spectre-Album – gurgelt Fras im Refrain prophetisch: «Europe is falling apart». Eine Prophezeiung mit hohem Realitätsbezug – beschäftigt man sich dieser Tage zum Beispiel mit den an der Grenze zwischen Griechenland und Mazedonien festsitzenden syrischen Flüchtlingen.

Mit Klatschen und Bodenstampfen fordern die circa 250 Zuschauer im nur zur Hälfte gefüllten Saal die Zugabe. Und bekommen einen Klassiker: Das Stück Opus Dei (Life is Life) aus dem Jahr 1987, dem Cover des Nummer-Eins-Hits «Live Is Life» der österreichischen Pop-Band Opus.

In diesen Cover(per)versionen von Pop-Songs (die Band coverte beispielsweise das gesamte «Let it be»-Album der Beatles) zeigt sich die Kunst der Slowenen in ihrer höchsten Güte: Ein harmloser Pop-Song wird nur minimal verrändert arrangiert – und wird zur unheimlichen Hymne. Beispielsweise indem Milan Fras den ursprünglich englischen Text auf Deutsch – mit tiefer Grummelstimme und schrägem slawischem Akzent notabene – vorträgt. Und der Song musikalisch sowie visuell mit möglichst viel Pomp und Martialität umgesetzt wird. 

Als Konzertbesucher wird man vom Rhythmus der bombastischen Pop-Märsche gefangengenommen, es juckt in den Beinen, die losmarschieren wollen, bereit Milan Fras zu folgen, wohin auch immer er befiehlt. Man ahnt mit Schaudern, welche Strahlkraft demagogische Verführung auf eine Menschenmasse haben kann. Die Band ist sich dieser Wirkung stets bewusst – und stellt sie aber auch in Frage. Es kommt vielleicht sogar der Gedanke auf: Wie faschistoid ist es eigentlich, wenn in einem ausverkauften Stadion 100 000 Menschen auf Anleitung eines Popstars auf der Bühne die Arme in die Höhe reissen?

Der Ehrenwertigkeit dieser künstlerischen Fragestellung in der Arbeit von Laibach ist zu gute zu halten, dass die Band eben nicht wie ihre kommerziellen Kopisten Rammstein vor eben diesen ausverkauften Stadien spielt. Sondern im KiFF vor 250 Nasen. Und dies seit vielen Jahren schon. Ohne müde zu werden, ihre Message wie ein Mantra zu wiederholen: «Think about it!» Denkt nach.